雪国的读后感作文
雪国的夜，总是起于无声，终于寂寞。
火炉上腾起的水雾，无依无靠地在室内徘徊。女子雪白的脸庞，在一片朦胧中透出娇艳的红色来。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的声音，而是来自窗外落雪的呢喃。倘若不惧寒冷，打开窗户，一时间却是什么也看不见的黑暗，呼出的热气迅速地消散了。渐渐，才能分辨出远远的山峦的轮廓，在深蓝天宇的映衬下显得尤为漆黑，像是蹲伏的巨兽，在无声地怒吼。几处人家的灯火目送着电车的鸣笛在漫天繁星下渐行渐远。冷风呼呼地吹着，在林间引起雪与枯叶的漫舞，无羁无绊，自在飘摇。满面微凉的空气里，都是雪的气息，雪的孤独，雪的冷寂。
川端所见的，可是雪国这样的夜？
《雪国》真的是一部不一样的小说。它的语言不晦涩，但是没有心灵的宁静与相同纤弱的情感，你是读不了它的。《雪国》像是一幅画，巴比松式美丽且朦胧的画。它没有反映黑暗与斗争，它仅仅呈现美，纯粹的美，这种美感，来自自然，源于人性。我们所能做的，只是站着欣赏便好了，不必做过多不必要的解读。
在《雪国》这幅画里，萦绕的是美的忧愁，仿佛记不住，但是忘不了。
忘不了叶子的眼睛投映在车窗上，与流动的黄昏景致相重合，如同在夕阳余晖里飞舞的妖艳美丽的夜光虫；忘不了雨后春来的碧绿的县界群山，漫山飘荡的，不是花瓣，便是蝴蝶，洒落了一径又一径的馨香；忘不了那失火之夜的银河，群星流转、闪烁，斗然哗啦一声倾泻入人的心坎；忘不了胜季的雪国，冬日的积雪没到膝盖深，明媚的少女谈笑着靠在客栈的门廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一个接一个向下跳跃……
看了《雪国》，才想起现实之外还有梦境。有时候你为工作而忙忙碌碌，不曾想起过它；有时候你会失尽信心，不相信它的存在；有时候你会以为它太美，美得不真实，太虚幻，虚幻得太遥远。但实际上，它一直都停留在人们心中的一个角落，我们因而会牵挂，会思恋，会为似曾相识的人与事感叹，会为令人心痛的美流下本不该有的泪。
火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。
每次翻开《雪国》，拂面与这一句相见，就想起在加州时与杜国清老师的交谈，我们共同的遗憾。这句话的日文，似乎中文或英文的翻译都不尽意。
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品——《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？
川端康成幼失怙恃，几番寄人篱下，历经了人世沧桑，养成了一种孤独沉默的性格，与他的经历一起呈现在他的小说里，后来他学习西方现代文学主义的精神，逐渐丰富他独特的创作风格，在《雪国》里得以充分体现：细致入微的心刻画、虚实相生的审美意境、悲凉伤感的语言描写
回顾全文，驹子无疑是最重要的一个角色，她处在社会底层，面对纸醉金迷的世界、不幸而艰难的生活，她依然执着的追求着一种“正正经经的生活”。所以她努力学习文化，学习技艺，对生活充满热情，对纯洁的爱情充满渴望。但同时也驹子是一个悲情的人物，她一心一意爱着岛村，但岛村的心却为叶子“无法形容的美”所倾倒；另一方面，驹子全心爱着的岛村却认为她对他的爱情，她为生活所做的种种努力都是徒劳的，是的，小说里，驹子的追求都一样一样落空了：为报师恩，甘当艺妓，但行男还是死去了，不愿看到有人离开，然而师傅也去世了；为叶子能幸福生活创造条件，叶子也离去了。
驹子这个人物形象实际上是有些扭曲的，于生活的艰辛、追求的落空，她形成了复杂畸形的性格：既天真又媚俗，她清醒时会痛恨自己的卑贱生活，喝醉了又纵情不羁，不过也正因为这样，使得她的形象更加饱满动人。即使驹子有着这样对立的性格，我还是认为她的身上有着可贵的单纯，她不会像岛村那样，思索着所做的一切究竟会产生什么价值，是不是徒劳，她是认定了就会努力不放弃，即使是徒劳，也是“美的徒劳”。
而另一种“美的徒劳”是小说中另外一个人物——叶子，有关叶子的文字不多，但足以让我们勾画出这样一个女性形象：简单、纯净、清新。为何会吸引岛村呢，大概是因为她代表的是一个想化的完美形象，她心地善良、洁身自好，同时她的存在是梦幻的，洁净的，因而无法在污浊的社会环境中生存，结局安排了一场大火作为她宿命的终结，或许就是因为她所代表的就是空灵、虚幻。
叶子和驹子，两者是相辅相成的，驹子是真实的，代表“肉”，叶子是虚幻的，代表“灵”，两个形象的叠加，完美是虚无，不完美是存在，给人一种缥缈、唯美、哀伤、安宁的感觉。营造出具有日本古典文学的“余情美”的意境。
读到最后，叶子死了，“驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。”我很奇怪这一段话，后来无意中看到关于物哀的美学念才解了一些，驹子和叶子从某种意义上来说，既对立又相似，是一体的，欲望活着，代表灵的叶子却死了。岛村将要离开，驹子要走向新的生活，而叶子死了，驹子所依靠着的灵，充满希望的灵不在了，那种哀伤如何言明。就像是本我打败了超我，所谓物哀，大致就是这样吧。
小说的语言、意境平淡中透着唯美，具有无穷的象征意味，在那个战争年代，川端康成的作品中并没有迎合或者反对态度，他更多的是漠然和超然，从而他的作品体现的是对人生价值的追求。洋溢着悲哀唯美的情调，这就是《雪国》。
《雪国》故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
上节晚自习，我把川端的《雪国》看完了。现在想写读后感，可是又不知道怎么写。
对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村（男主人公），驹子（女主人公），还有叶子（副女主人公）之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。
小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。
小说的个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。
写得不错，不愧是亚洲第2位获得诺贝尔文学奖的川端笔下的。
读后感写成这样恐怕也只有我了，呵呵，不过我真得挺喜欢这部小说的。